Bar 43h

FALLECE EL ARTÍSTA ANTONI TÀPIES

2012-02-12T08:45:00.000-08:00

Antoni Tàpies, uno de los grandes maestros de la vanguardia del arte del siglo XX, falleció en Barcelona a los 88 años. Con Tàpies desparece uno de los grandes referentes indiscutibles del arte contemporáneo mundial.

Nacido en Barcelona en 1923, en el seno de una familia burguesa, culta y catalanista. Tàpies no ha sido solo un gran pintor, dibujante, grafista y escultor, sino un intelectual de primer orden, así como escritor (siete libros y ensayos artísticos) y coleccionista.

Profundamente influenciado por el budismo y las religiones orientales, Tàpies imprimió a su producción una espiritualidad con una fuerte carga filosófica y simbólica, no exenta de crítica política en su etapa más oscura y negra de los años 40 y 50. Durante la dictadura, Tàpies frecuentó los ambientes más vanguardistas de la gris Barcelona y fundó con otros artistas la revolucionaria revista Dau al Set, junto al poeta Joan Brossa (que creó el nombre del grupo y la revista), el filósofo Arnau Puig, los pintores Joan Ponç, Modest Cuixart y Joan-Josep Tharrats. Tàpies era el último superviviente de la generación de Dau al Set.

Realizó exposiciones desde los años cuarenta y en 1950 hizo su primera exposición individual en Barcelona. Viaja a París becado por el Instituto Francés, donde conocería a Picasso y al cubismo. Años después, en coincidencia con el arte povera europeo y el postminimalismo estadounidense, Tàpies profundiza en su trabajo con obras que unen de manera especial occidente y oriente, lo particular y lo universal, ciencia y mística, lo vulgar y lo sublime Cuadros matéricos, que bebían directamente del informalismo de los 60, pero absolutamente vigentes en pleno siglo XXI.

En el recuerdo nos quedan sus insistentes cruces y demás iconos que se han convertido en su seña de identidad, como el diría: no son cruces, son las tes de Teresa (su esposa) y Tapies.

Artista polimórfico y completísimo, un renacentista en la acepción más grandiosa de la palabra, ha dejado huérfano el arte contemporáneo mundial.

LA OBRA DE ARTE MÁS IMPORTANTE DEL S. XX

2012-02-11T14:12:00.000-08:00

Se compra por 250 millones de dólares (unos 191 millones de euros) un cuadro de Paul Cézanne, 'Los jugadores de cartas', lo que le situaba en el número uno de las obras más caras de la historia, el récord anterior, logrado por un cuadro de Pollock de 1948, que el productor de música y cine David Geffen vendió en el 2006 por 120 millones de euros. Los marchantes William Acquavella y Larry Gagosian pujaron hasta sobrepasar los 168 millones de euros. Pero ante la tenacidad catarí, tiraron la toalla. Catar reclutó a tres marchantes: Lionel Pisarro, nieto del impresionista Camille Pisarro, Philippe Segalot, asesor del multimillonario François Pinault, y Guy Bennet, exjefe de arte moderno en Christie's. Sus honorarios tampoco habrán sido cortos, aunque nada que pueda inquietar a los ricos cataríes.

Pintado hacia 1893, el cuadro pertenecía al armador griego George Embiricos, célebre por no querer soltarlo pese a las insistentes ofertas. Hasta que cambió de parecer poco antes de morir a principios del 2011, y en abril de ese año ya estaba en manos de sus nuevos propietarios, la familia real de Catar. La pieza ocupaba desde el 2003 la segunda posición de una lista presentada por la revista 'Artnews' sobre las obras más suculentas aún en manos privadas (la primera es 'Pájaro en el espacio', de Constantin Brancusi).

Un asesor y galerista estadounidense, Josh Baer, lo contó hace ya ocho meses en su web, de pago y muy seguida por los que mueven los hilos del comercio artístico. Y ahí se quedó, esperando a que alguien buscase los detalles, cosa que ha hecho ahora la revista 'Vanity Fair'.

Picasso proclamó a Cézanne como «el padre de todos nosotros», pues hizo posible el paso del impresionismo al cubismo y de ahí al arte abstracto. Y además el cuadro poseía la mística de que había sido poco visto y tenía fama de ser el que más se acercaba a la esencia de lo que quería poner el artista sobre la tela.

TERREMOTO EN QUESADA

2012-02-01T14:18:00.001-08:00

La localidad jiennense de Quesada ha sido el epicentro (5 km de profundidad) de un terremoto con una magnitud de 4,4 grados en la escala Richter, que se ha registrado hoy MARTES 31 de enero, a las 15:36 horas y ha sido sentido en Jaén, Granada y Córdoba.

Según los investigadores de la UJA, el epicentro del terremoto se sitúa en un área de especial interés geológico en el ámbito de la Cordillera Bética, como es el Corredor del Guadiana Menor, una zona donde la existencia de fallas es bien conocida, como, por ejemplo, la denominada como de Tíscar.

LA ESCOTADURA SUPRAESTERNAL.

2011-11-22T14:53:00.000-08:00

La escotadura supraesternal es ese bello hueco que hay en la fosa yugular, en el estrecho torácico superior, al comienzo del cuello. Es uno de esos rincones del cuerpo humano que nos arroban por su belleza. En 'El paciente inglés', basada en la novela de Michael Ondaatje, se hace mención de él cuando Ralph Fiennes comenta a Kristin Scott Thomas que pedirá al rey que esa parte de su cuello se llame Bósforo de Almasy.

VIDEO PROMOCIONAL: "BÉTICA ACEITERA" de Quesada.

2011-10-24T14:26:00.000-07:00

¡¡¡¡¡ BUSQUEMOS LA PAZ !!!!!!

2011-10-20T16:17:00.000-07:00

“MIRADAS de 1916” de Alejandra Tuninetti.

2011-09-18T10:20:00.000-07:00

Este particular atlas familiar que aúna el objetivo de crear emociones y una representación histórica y dramática de la realidad europea de principios del siglo XX, transciende de lo personal a lo global, del momento a la intemporalidad de la representación, se enfoca como un espacio de resistencia a la perdida de la memoria familiar e histórica.

Instantes determinados, concretos, reflejos de una íntima existencia que se desarrolla en escenarios privados, que se solapan con personajes anónimos en espacios abiertos naturales, inmersos en el ambiente bélico de la “Gran Guerra” europea. Escenas congeladas, pendientes de un inminente acontecimiento cruento.

La exposición “Miradas de 1916” que se presenta en el Espacio 43h de Quesada (Jaén), incorpora dos vías de lectura e interpretación, el pasado de un universo hermético familiar, con una extraordinaria fuerza evocadora, y una realidad que se alumbra en un contexto vital de la historia de Europa.

Dos atmósferas en las que emerge el tembloroso latido de las cercanas pérdidas inevitables con la irrupción de los presentes acontecimientos bélicos, convierten estas imágenes, absolutamente esclarecedoras, en un diario de la realidad social italiana durante la guerra europea.

Las fotografías se exhiben en la muestra como algo no lineal, sino con múltiples desviaciones susceptibles de vehicular contenidos emocionales y simbólicos, dentro del telón de fondo que es la Primera Guerra Mundial en Italia.

Miguel A. Rodríguez.

RECUERDOS:

2011-09-10T09:43:00.000-07:00

“UNA EXPOSICIÓN EFÍMERA”. Eligio Otero

La primera incursión artística de Eligio Otero en el Espacio 43h surgió espontáneamente, durante una fría madrugada de invierno del año 2008. La muestra “Una exposición efímera”, comisariada y dinamizada por Miguel A. Rodríguez, un “provocador empedernido”; en ella se mostraron un conjunto de dibujos a modo de "collage" (10), en una pared libre de elementos decorativos, con una temática simple y descriptiva, que como diríamos en Quesada de “Pollas y chuminos”. El comisario elucubraba con el artista posibles propuestas y situaciones, y este las recreaba intuitivamente sobre el papel. En una hora estaban realizadas y expuestas al público, vendiéndose 4 de ellas en la siguiente hora, el resto fueron condenadas al fuego de la chimenea. Se bebieron los beneficios, comisario y artista durante la hora siguiente, estos habían ascendido a 12 €. Con lo que el círculo mercantil del arte quedaba cerrado: Provocación+Técnica=Obra, y por último, Consumo (venta o destrucción).

Quesada, Miguel A. Rodríguez Tirado.

PARA SENTIRSE VIVO, SALTA EN PARAPENTE.

2011-09-05T15:28:00.000-07:00

Bautizo de vuelo de Miguel A. Rodríguez en Pegalajar (Jaén). Verano 2011.

ESTO VA PARECIENDO UN OBITUARIO.

2011-09-05T14:39:00.000-07:00

Muere Amy Jade Winehouse

2011-09-05T08:16:00.000-07:00

Otra "artista maldita" que muere a los 27 años.

Amy Jade Winehouse (Londres, 14 de septiembre de 1983 – 23 de julio de 2011) fue una cantante y compositora británica de origen judío, conocida por sus mezclas de diversos géneros musicales: soul, jazz, R&B, rock & roll y ska. Fue conocida por su contralto, registro vocal que fue descrito como "acústicamente poderoso" y capaz de expresar "profundamente sus emociones".

Fue la primera artista británica ganadora de cinco Grammys. Su estilo distintivo, sus tatuajes y su peinado "beehive", la han hecho motivo de inspiración para algunos diseñadores de modas como Karl Lagerfeld. Sus constantes problemas legales, su adicción a las drogas y al alcohol y sus complicaciones médicas derivadas de su comportamiento autodestructivo fueron fuente de titulares desde 2007. Fue encontrada muerta en su apartamento el 23 de julio de 2011 a los 27 años de edad por causas que actualmente se investigan.

Muere Cy Twombly, el último gran expresionista abstracto.

2011-07-05T16:26:00.000-07:00

El pintor, escultor y fotógrafo estadounidense ha muerto de un cáncer a los 83 años en un hospital de Roma. Su obra está fuertemente influida por la mitología clásica, griega y latina, y toda la literatura europea desde Arquíloco o Catulo hasta Rilke o T.S. Eliot.

Amigo y compañero de Jasper Johns y Robert Rauschenberg. Influido tanto por el expresionismo de su compatriota Jackson Pollock y el dibujo automático de los surrealistas, el arte de Twombly se ha comparado muchas veces a los graffiti, aunque él mismo rechazase esa descripción al ver en ellos una agresividad, una rabia que a su juicio no tenía en cambio su arte. La superficie de sus lienzos aparece muchas veces cubierta de garabatos, inscripciones, nombres de personajes mitológicos, citas fragmentarias de poemas clásicos, pero también símbolos priápicos, vulvas y otros elementos de fuertes connotaciones sexuales. Su arte más que describir, evoca.

Hace tres años disfrute en el Museo del Prado de una exposición de su particular visión de la Batalla de Lepanto. Sublime.

DÍA DEL ORGULLO GAY.

2011-07-03T16:02:00.000-07:00

Jim Morrison, 40 años de la muerte del "Rey Lagarto".

2011-07-03T15:44:00.000-07:00

La muerte marcó a los íconos musicales de mediados de los 60´s y 70´s, Jimi Hendrix y Janis Joplin, ambos con 27 años murieron en esa época. Jim Morrison, el 3 de julio de 1971, con la misma edad fue el siguiente que marcaba el fin de una generación, pero el inicio de una leyenda.

Es de un poema de William Blake’s, “The marriage of Heaven and Hell”, el nombre de su emblemático grupo The Doors:”If the doors of perception were cleansed, every thing would appear to man as it is: infinite" (Si las puertas de la percepción se limpian, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito). Texto que posteriormente aparecería en la obra de Aldous Huxley 's Las puertas de la percepción (una referencia al "desbloqueo" de "puertas de la percepción" a través de drogas psicodélicas uso).

Morrison fue encontrado en una bañera de un apartamento de París por Courson, y dijo que Morrison había muerto de una sobredosis de heroína, después de haberla inhalado, tras una noche de copas y excesos.

Como le gustaba decir: "La muerte ocurre nada más que una vez, no me la quiero perder"

Ernest Hemingway, 50 años.

2011-07-03T14:50:00.000-07:00

Ernest Miller Hemingway (Oak Park, 21 de julio de 1899 – Ketchum, 2 de julio de 1961) fue un escritor y periodista estadounidense, y uno de los principales novelistas y cuentistas del siglo XX. Ganó en 1954 el Premio Nobel de Literatura por su obra completa.

Hemingway vivió casi 20 años en Cuba, en una casa llamada «Finca Vigía, manteniendo una intensa relación de amistad con Fidel Castro y una gran admiración por la vitalidad de España. En 1952 sorprende con un breve relato encargado por la revista Life, El viejo y el mar, por el que recibe el premio Pulitzer en 1953. Cazador, pescador, viajero, vitalista, alcohólico, depresivo,…

En la madrugada del 2 de julio de 1961, “deliberadamente” se pega un tiro con su escopeta preferida “la yegua”. Abrió el armero, se dirigió a la puerta de entrada de su casa de Ketchum, empujo dos proyectiles en le escopeta calibre 12, la cerro y coloco el extremo del cañón en su boca, apretó el gatillo y se voló “accidentalmente” los sesos.

La verdad existencialista: “Si nada es aceptado, entonces la redención se realiza en el momento de la muerte”. Aquellos que se enfrentan a la muerte con dignidad y coraje, han vivido una existencia auténtica.

La Biennale di Venezia. 2011

2011-06-07T15:01:00.002-07:00

Se inaugura la 54 edición de la Bienal de Venecia.

ILLUMInazioni/ ILLUMInations, es el lema que sirve como punto de partida a esta edición de la Bienal. Para Bice Curiger, su comisaria, el juego de palabras hace alusión a la “función del arte como fuente de iluminación e inspiración en un mundo cada vez más globalizado”. Este 4 de junio los pabellones abren sus puertas en los Giardini y el Arsenale.

La Biennale di Venezia. 2011

2011-06-07T15:01:00.001-07:00

Obra de Paul McCarthy.

MAQUINA DE ESCRIBIR, RIP.

2011-06-06T14:55:00.001-07:00

Desde finales del siglo XIX y durante buena parte del XX, las máquinas de escribir fueron herramientas indispensables en las oficinas, así como para muchos escritores. En la foto, nuestra paisana Josefina Manresa (Quesada 1916–Elche 1987) esposa de Miguel Hernández, teclea la máquina a golpes de poesía.

Ayer, la empresa Godrej & Boyce Manufacturing Company, la última en el planeta que todavía vendía máquinas de escribir, anunció que está rematando las últimas 500 piezas que le quedan. La proliferación de las computadoras los sacó del negocio rápidamente. Descansen en paz.

"Siempre la cara al viento, el corazón al viento, las manos al viento.................al vent del mon".

2011-05-20T15:20:00.001-07:00

La Junta Electoral prohíbe todas las protestas del sábado y el domingo?????????????????????????????

2011-05-19T15:55:00.000-07:00

Mayo, 2011 en Granada.

Esta noche he respirado a Marcuse, he sentido bajo mis pies a Sartre sobre los adoquines de la plaza del Carmen en Granada. El susurro de la playa me acariciaba las piernas, mi ser rememoraba espacios añorados de gritos cohibidos; y el espíritu, ese fugaz alo de deseo e incontinencia, inundado de frescura, juventud y arrojo, me grita: ¡¡Es nuestra hora!!

Los individuos, cientos de personas, jóvenes y muchos otros de más edad, gritando “Basta”, estamos “Indignados”, no queremos banderas ni consignas, ni emblemas, no compartimos vuestras falacias; estamos hartos del juego de acusación mutua, a ver cual es el más corrupto o el menos impresentable. No compartimos vuestros caminos, ni ideas, ni objetivos; estáis fuera de la realidad.

No queremos políticos, ideólogos, ni representantes que nos marquen las vías obsoletas para conseguir una sociedad libre, justa y feliz. Pues buscaremos la felicidad y la justicia sin vosotros, somos personas, somos asamblea, y seremos los motores de nuestra nueva realidad, una sociedad libre de opresión y libre en la comunicación.

Sonara utópico, pero cuando esta noche miréis a vuestros hijo/as, reprochármelo. Me llamo Miguel A. Rodríguez.

El circo TIVOLI visita Quesada

2011-03-28T00:55:00.000-07:00

La Académia del Cine le concede a MARIO CAMUS el Goya de Honor, en los 25 Premios Goya.

2011-02-27T11:47:00.000-08:00

Mario Camus, que cumplira 76 años en abril, vive en un pueblecito suspendido en el tiempo, Ruiloba, no lejos de la casa de su infancia en Verdejo. Un merecido retiro tras cincuenta en Madrid. Este Homenaje en los 25 Premios Goya a su carrera cinematográfica, que le rinde la Académia, contrasta con su fuerte timidez y carácter. “Todo esto es un latazo”, “Me cabrea la repercusión que ha tenido. Yo siempre digo lo que pienso, y ademas viviendo aquí, tan aislado de toso, es más facil no callarme. Me da mucho rubor que se hable tanto de mí”, “No soporto los focos, las alfombras y los púlpitos. Son pamplinas”. “ El cine americano sea un gran centro comercial y el nuestro solo unos puestos de melones en la carretera”. “ Los autores perdimos nuestros derechos en el momento en que el cine español empezo a regalarse en los quioscos. En un dia se vendieron 850.000 copias de los Santos Inocentes. No vi un duro. Quiza nosotros no hemos sabido protegernos”. Añade que no le preocupa un comino que la gente se baje títulos suyos gratuitamente: “Es buena señal, significa que mi cine se sigue viendo”.

Bailes apasionados...

2011-02-15T11:10:00.000-08:00

Después de alguna que otra bebida se disparan los amores...

Exposición: Matisse y la Alhambra (1910-2010)

2011-01-25T11:55:00.001-08:00

El cajón del Sastre

2011-01-17T03:11:00.000-08:00

Cabe de todo en este cajón, desde Celia Cruz, pasando por las folklóricas, un fraile y sus seguidores, Lady Gaga y Raffaella Carrá, un trío polaco del 1920, rasta man, Lola Flores, en fin, un universo de máscaras divertidas y esperpénticas que amenizaron la noche del sábado en el 43H...

far west saloon

2011-01-09T04:12:00.000-08:00

Quesada tierra de frontera. Mali, Marruecos, Bolivia , Romania, Argentina, Italia, Inglaterra, Lituania, Senegal, Kenia...buscarse la vida, intercambiar experiencias, alegria, tristeza, esperanza en tierras españolas...

RECOGER ACEITUNA

2011-01-06T12:26:00.000-08:00

Hora del almuerzo. Sobrio, una navaja para el pan, cuchara para la sopa, vino. Tres generaciones, padre, hijo y nieto rodeados por las austeros montes de la sierra. Trabajo arduo , cansancio y a lo lejos las campanas del pueblo...

¡¡EL GUERRERO VA A DESAPARECER!!

2010-12-16T15:28:00.001-08:00

Va a desaparecer el Museo Guerrero de Granada, por el capricho del "ser" político de turno. La única ventana que dejaba entrar el arte contemporáneo en Granada. La Plataforma por el Centro José Guerrero ha demandado la creación de una Fundación Guerrero que garantice la autonomía de la institución, y que la Junta de Andalucía asuma la gestión del centro con la "complicidad" del resto de instituciones a fin de que la obra del pintor continúe en Granada, su ciudad natal.

ENRIQUE MORENTE ha muerto.

2010-12-14T08:12:00.000-08:00

Enrique Morente ha muerto a sus 67 años. Se ha ido como uno de los versos que metió a compás. Uno de los grandes renovadores del flamenco, fue el primer cantaor ganador del Premio Nacional de Música (1994), además de Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2006.

"NIHIL OBSTAT". Expo de ELIGIO OTERO

2010-12-13T07:41:00.000-08:00

“Nihil Obstat”. Exposición de Eligio Otero Benet. En su segunda singladura nos llega desde el “Bar Potemkin” del barrio del Realejo de Granada, la exposición “Nihil Obstat” de Eligio Otero Benet (Granada 1969) licenciado en Bellas Artes, al Espacio 43h de Quesada (Jaén).

SUBASTA EN SOTHEBY’S DE UN ZABALETA

2010-11-24T09:35:00.001-08:00

La galería Sotheby's ha subastado el 22 Noviembre de 2010, este martes pasado en Londres, el cuadro ”Campesina cribando trigo”, de Rafael Zabaleta. La obra, perteneciente a la última etapa del artista nacido en Quesada (Jaén), tubo un precio de salida de entre 60.000 y 80.000 euros, al final ha sido adjudicada por 97.250 Libras (113.753 €). En cuanto al comprador del cuadro, no han podido precisar si se trata de un particular o de alguna institución pública, ya que la subasta todavía no ha llegado a su fin, momento en que se podrá conocer algún dato más al respecto.
El óleo, que mide 100 por 81 centímetros y procede de una colección particular, fue pintado en 1952 y vendido por el propio autor por 20.000 pesetas, se enmarca en la última fase de su trayectoria pictórica. "Emplea una línea contundente y clara para delimitar la figura y destacarla del fondo; usa los colores de manera plana, simétrica y estudiada y, además, con tonos muy brillantes y también realiza una fusión, a la manera del cubismo, de varios perfiles que hacen intuir que no hay sólo un personaje, sino que son tres".
En este sentido, con respecto a la temática, recoge una escena corriente en la que una campesina, a la que presenta "hierática e idealizada", criba trigo. Se trata de un asunto, el de la naturaleza, el campo y lo rural, muy frecuente en la obra de Zabaleta, que recoge vivencias y paisajes de su Quesada natal, como ocurre en este caso con los cerros que aparecen al fondo y una atalaya que puede ser la del Infante Don Enrique, en el Puerto de Tíscar.
En la subasta las obras de la sección de pintura española - entre las que había lienzos de Sorolla, Santiago Rusiñol, Joaquín Mir, Raimundo de Madrazo, Benjamín Palencia o Rafael Zabaleta - recaudaron 8 millones de euros.

JORNADAS GASTRONÓMICAS. Restaurante “El Conjuro”.

2010-11-21T10:59:00.000-08:00

5ª JORNADAS GASTRONÓMICAS. Restaurante “El Conjuro”. Calahonda (Granada).
El 5, 6 y 7 de Noviembre con la participación de nuestro amigo y cocinero ALFONSO ESQUINAS, de la "Hacienda de Benazuza-El Bulli (Sevilla), y restauradores del "Restaurante EL CONJURO" y el "Restaurante Sangacho" de Calahonda, nos han dado un fin de semana completo. Playa, Gin Tonic, Sol, Gastronomía de escuela y diseño,…, y al día siguiente una excelente mariscada al medio día.

EDURNE PASABAN PRIMERA MUJER EN CORONAR LOS 14 OCHOMILES

2010-09-29T15:33:00.000-07:00

Edurne primera mujer en la historia que corona los 14 ochomiles, enhorabuena. En la foto con Reinhold Messner, el primero en 1986. Sólo veinte personas han coronado los 14 ochomiles, todos ellos varones.Entre ellos dos españoles Juanito Oiarzabal (1999) y Alberto Iñurrategi (2002).
Quienes se enfrentan a los colosos del Himalaya deben adentrarse en la llamada "Zona de la Muerte" a partir de 7.500 metros, donde el cuerpo es incapaz de aclimatarse y, literalmente, se consume a sí mismo hasta morir. Se arriesgan a caer en grietas o por precipicios, ser sepultados por avalanchas, barridos por un temporal, sufrir hipotermia, congelaciones y mal de altura o, sencillamente, desfallecer por agotamiento. Todo ello para, como decía el alpinista Lionel Terray, "conquistar lo inútil". Eso, si finalmente se llega a la cumbre, porque hay muchas probabilidades en contra. El viernes por la tarde,me llega un mensaje donde me comunican que la Federación Sur Coreana no da por bueno la cumbre del Kanchenjunga de Miss Oh.
La cuestión es: ¿Merece la pena tanto riesgo, tanto sufrimiento? Para Edurne Pasabán – definitivamente, sí.

EXPOSICIÓN DE JUAN IGNACIO VALDÉS

2010-09-19T12:00:00.000-07:00

"RENACIMIENTO": Las dos torres medievales de Peal de Becerro dan cabida a la segunda exposición del pintor Juan Ignacio Valdés (Madrid, 16-09-67) en nuestras tierras andaluzas.

EXPO DE ANNA HORVATH

2010-09-19T11:49:00.001-07:00

Visita nuestras tierras andaluzas esta joven artista húngara, nacida en Budapest en el año 1989, para aprender nuestro idioma y aprehender el espíritu del occidente mediterráneo europeo.

Expo anna horvath agosto 2010

2010-09-03T23:56:00.000-07:00

Aqui teneis algunas fotos de la exposicion de anna de agosto 2010

QUIQUE`S GIRLS.

2010-08-09T13:09:00.001-07:00

50 ANIVERSARIO DEL FALLECIMIENTO DE ZABALETA

2010-08-09T12:55:00.000-07:00

“ZABALETA EN FAMILIA”

50 ANIVERSARIO DEL FALLECIMIENTO DE R. ZABALETA

Domingo, 8 de agosto de 2010 Espacio 43h Quesada (Jaén)

PRESENTACIÓN: Cesáreo Rodríguez-Aguilera Prat.

PROGRAMA Y EXPOSICIÓN: Miguel A. Rodríguez Tirado.

LECTURAS:
Cesáreo Rodríguez-Aguilera Prat: “Carta a Rafael Zabaleta”. Cesáreo Rodríguez-Aguilera Conde.
Basilio Rodríguez Tirado: “Recuerdo a Zabaleta”. A. Navarrete.
José Ángel Marín Gámez: “Zabaleta”.

PROYECCIÓN DOCUMENTO GRÁFICO: Miguel A., Pilar e Irene Rodríguez.

LECTURAS:
Miguel A. Rodríguez Tirado: “Recuerdos”. R. Zabaleta.
Juan Ignacio Bayona: ”Elegía por Rafael Zabaleta”. Bienvenido Bayona.
Basilio Rodríguez Tirado: “Ya no respiro, mujer”. R. Zabaleta.

MAS OLEOS DE BRIGITTE

2010-08-09T12:21:00.000-07:00

EXPOSICIÓN DE BRIGITTE FUGMANN

2010-08-09T12:08:00.000-07:00

La artista alemana Brigitte Fugmann, nacida el 3 de mayo de 1948 en Kölleda (Turíngia), desarrollara su quehacer creativo dentro de la escena artística berlinesa de los años setenta, ochenta, e inicios de los noventa. Fallecerá en el año 1992, a los 44 años de edad, demasiado pronto para una artista dotada de un talento envidiable.

La actual muestra que se presenta en el Espacio 43h de Quesada (Jaén), forma parte de una larga lista de exposiciones, tanto colectivas como individuales, que fueron jalonando su vida y posteriores a su fallecimiento, entre las que cabe destacar la presentada en la Galería T (PAETEC) de Berlín, entre marzo y mayo de 2002.

HA FALLECIDO LOUIS BOURGEOIS.

2010-06-03T11:20:00.000-07:00

Louise Caroline Bourgeois (París, Francia, 25 de diciembre de 1911- Nueva York, Estados Unidos, 31 de mayo de 2010) fue una reconocida escultora y artista francesa naturalizada estadounidense en 1955. Una de las artistas más importantes del siglo XX. Louise Bourgeois trabajó con Fernand Léger antes de instalarse en Nueva York. Allí se casó con el historiador de arte estadounidense Robert Goldwater en 1938. Sus esculturas monumentales de arañas, construcciones oníricas, son uno de los ejemplos más conocidos.

Erupción del volcán Pacaya. Guatemala.

2010-05-28T15:36:00.000-07:00

La erupción del volcán Pacaya, que el jueves sorprendió a los guatemaltecos y afectó un área de unos 100 kilómetros de radio en la zona central del país, deja al menos dos muertos, tres desaparecidos, 67 heridos y miles de damnificados.
Alli ascendimos tras más de cinco horas, a la cima del Pacaya (2.552 m.), año 2003, asomandonos a su interior activo. Lo mas impresionante, el ruido que producía.

17/05/2010 ¡¡CUMBRE EN EL SIHSHA PANGMA, EL ULTIMO OCHOMIL!! ¡Edurne Pasaban!

2010-05-17T14:49:00.000-07:00

17/05/2010 ¡¡CUMBRE EN EL SIHSHA PANGMA, EL ULTIMO OCHOMIL!! ¡Edurne Pasaban ha hecho historia!
http://www.edurnepasaban.com

!!! VAMOS A POR LOS 14 OCHOMILES !!!

2010-04-20T12:01:00.001-07:00

Edurne Pasaban. Su objetivo ahora es ascender al Shisha Pangma, último ochomil que le queda. La deportista vasca, de 37 años, no es la única que persigue este sueño. La surcoreana Oh Eun Sun, con 13 de los 14 ochomiles en su haber, ha tomado la delantera y sólo le queda completar el ascenso del Annapurna, donde ya se encuentra. Las dos mujeres luchan por una gesta que logró en 1986, entre los hombres, Reinhold Messner.

AKIRA KUROSAWA. 100 AÑOS

2010-03-23T17:32:00.001-07:00

Hoy, 23 de marzo, hubiese cumplido 100 años de vida, el maestro japones del humanismo y la perfección estética. "El emperador del cine". La influencia de John Ford y Shakespeare en su obra, le marcara toda su vida.Una técnica cinematográfica que le hizo famoso: La composición exacta de los encuadres, la utilización del teleobjetivo, las cortinillas verticales,la climatología como recurso expresivo,... El gran maestro enfermizamente perfeccionista que ensombreció a los grandes del cine japones: Kenzi Mizoguchi y Yasujiro Ozu.
Filmografía básica:"Rashomon" (1950), Los Siete Samurais" (1954), "Trono de Sangre" y "Los Bajos Fondos" (1957),"Infierno del Odio", "La Fortaleza Escondida" (1958), "Yojimbo" (1961),"Sanjuro" (1962), Dersu Uzala, el cazador" (1975),"Kagemusa" (1980), "Ran" (1985), "Sueños" (1990), "Madadayo" (1993),...UN BUEN PRETEXTO PARA UN CICLO DE CINE.

Casa del sastre en quesada

2010-03-09T22:47:00.000-08:00

Aqui encontrareis las fotos de las casas de nuestras amigas las chicas del sastre.
http://Picasaweb.google.com/Nimeich/CasaDelSastreQuesada

Aqui teneis algunas pintadas

2010-03-08T10:52:00.000-08:00

Pintando en nuestro muro

2010-03-08T10:43:00.000-08:00

Comenzo la pintada final del bar
despues de muchas exposiciones en este bar comienza un proyecto expositivo donde la participacion de los clientes es nuestra unica arma, ya tenemos muchos artistas en estos murales y esperamos tener algunos mas en las proximas semanas.
La exposicion comenzo el 1 de marzo y permarecerá viva hasta el 1 de mayo.
Aqui estamos para que participeis.
os esperamos

LA AMERICA`S CUP A EE.UU.

2010-02-14T10:24:00.000-08:00

Segunda victoria consecutiva (al mejor de tres) en 2 hs. 7 min. del Oracle-Challenger en Valencia. La America’s Cup regresa a manos de EEUU después de 15 años AL cederla ante Nueva Zelanda.

FOTOS EXPO

2010-02-12T10:42:00.001-08:00

PROYECTO CURATORIAL: "Dar la Lata". En el Bar 43h.

2010-02-12T10:22:00.000-08:00

La presente muestra surge de una particular lectura, que nace de un conjunto de propuestas expositivas centradas en una simple caja de postales de anticuario, una joya de mercadillo encontrada en un desván perdido y conservada como preciado objeto familiar.

El proyecto surge como una propuesta curatorial para una serie de exposiciones, que parten del desconocimiento de la persona objeto de la correspondencia postal y de su entorno familiar y social. Con lo que quedarían fuera del proyecto aquellas personas que de alguna manera fuesen cercanas al personaje motivo de la muestra.

A partir de ahí, se llevaran a cabo diferentes propuestas, partiendo del mismo material, la caja de postales. Serian cinco miradas, cinco visiones interpretativas que recrearan unos espacios personales, a la vez que inducidos por una misma motivación. Cinco artistas que participan en el proyecto, que trabajan a partir de una misma propuesta inicial, y que posiblemente quedaran mediatizados por la anterior.

Ya el artista, en la selección del material a exponer, se interpone un primer filtro personal. Aunque no se jerarquizaran las imágenes o los textos por su cronología o localizaciones; y no se seleccionaran imágenes o textos cualquiera, sino aquellos que expresen una voluntad estética para el autor, o que por su motivo o intención incluyan un elemento de extrañeza o excepcionalidad en ellas. Serán decisiones con las que se devolverán a la vida aquello que estaba muerto u olvidado en una caja metálica, un renacer de recuerdos anónimos, no compartidos.

Así mismo, el autor habrá de ser capaz de organizar el material de manera que las motivaciones convencionales o personales de las postales, no trasciendan en el modo de ubicar la composición. Tal que el montaje creara un discurso-guía visual y emocional totalmente diferente al de la siguiente o anterior propuesta.

Sobre los lienzos de pared desnudos se colocaran las imágenes o los textos, con un marcado componente escultórico nada desdeñable, aunque en este entorno postal de semiocultación se producirá un acto de reinterpretación por parte del observador. En esa simple mirada, estará el gesto creativo.

En este primer montaje, cabe destacar el enriquecimiento mutuo que se produce entre la rica variedad de imágenes y textos del material expuesto. Aunque un tanto lineal y descriptiva en su presentación, la muestra nos acerca mas a la acumulación de la caja metálica, que a una lectura personal del proyecto; aunque dispersa en los contenidos, logra salirse de la ortodoxia de la exposición galerista, algo digno de agradecer.

Una exposición “per se”, de una potencia poética y conceptual indudables, documento plástico de una intervención atrevida y actual, en un entorno transgresor.

Quesada, Febrero 2010. MART

EXPOSICIÓN: “Desde el mundo para Mendizábal. 1903-1920”

2010-02-12T10:18:00.000-08:00

Se presenta la exposición por los autores (Idea: Kike. Planificación: Rocío, Juan Ignacio y Kike. Ejecución técnica: María de los Ángeles, Marisol. Colaboración visual: Francis. Material: Alejandra) como: “Un retrato de una época que comienza con la Belle Epoque y acaba con la tragedia de la Primera Guerra Mundial, entre las asombrosas intuiciones de Einstein, las elucubraciones filosóficas de Nietzsche, el ingenuo y despreocupado desenfado de los “Locos Años 20”, Coco Chanel y la garçonne… en este contexto se insertan los viajes de Alberto Mendizábal, incansable, vividor e inquieto descubridor del Viejo Continente…”

CAMISETA PROMOCIONAL 2010

2010-01-31T15:17:00.000-08:00

la fiesta del sasstre

2010-01-26T07:04:00.000-08:00

las chicas del sastre

2010-01-26T03:45:00.000-08:00

y otra actuacion de aquella noche

2010-01-26T02:02:00.000-08:00

23 de enero fiesta de las chicas del sastre

2010-01-25T10:47:00.000-08:00

Este finde 23 de enero pudimos disfrutar de las mejores actuaciones del año en 43 herederos, aqui teneis unas pequeñas muestras

Y MAS...

2010-01-13T15:00:00.001-08:00

NOCHEVIEJA 2009-2010

2010-01-13T06:06:00.001-08:00

feliz año en 43herederos

2010-01-07T03:04:00.000-08:00

2009-11-18T23:32:00.001-08:00

Bar 43 herederos en Facebook

El jardin zen

2009-11-18T22:25:00.000-08:00

Nuestro jardin zen esta colocado en el mueble de la entrada del bar La arena rastrillada representa el mar, en torno a las rocas se rastrilla en anillos, como si estas formaran ondulaciones en el agua. En el resto del jardín, se rastrilla en paralelo a la plataforma ( todo esto es la teoria,claro) y son utilizados como forma de meditacion en los templos zen. al occidentalizarse suelen ocurrir cosas como esta

Y si quieres practicar un poco mientras vienes al bar para hacerde las tuyas aqui tienes un jardin zen virtual muy divertido, pero no relaja nada

http://www.i-am-bored.com/bored_link.cfm?link_id=8446

2009-11-14T14:13:00.000-08:00

El Bar Cuarenta y tres herederos, como su nombre indica surge a caballo entre el carácter anecdótico de su compra y puesta en marcha por su promotor, Quique, y la necesidad de dotar a Quesada de un espacio cultural y de reunión alternativo. Quesada, Población al Pie del Parque Natural más extenso de España, donde aún se respira ese aire entrañable de cercanía entre los vecinos, de sencillos juegos de niños en las aceras y serpenteantes cuestas de su casco antiguo, de olor a pan recién hecho, aceite y leña en invierno. Templo de la conversación, 43 herederos destila intimidad y expresividad al mismo tiempo, reflejadas en los objetos y personas que por allí circundan; objetos y fotografías que recrean una parte del pasado de Quesada y su entorno, o que muestran el apego creativo de Quique a los elementos del terreno (tierra, piedras, hojas). Personas de toda condición que forman parte del espacio interpretativo del Bar, como Miguel Angel, instigador de movidas culturales, exposiciones y eventos varios que dotan al local de un halo de dinamismo imperecedero.Lugar donde refugiarse en buena compañía por el invierno, al calor de la estufa de leña, y donde deleitarse en verano, en la frescura vegetal del patio degustando las especiales tapas platos y vinos que ofrece su mentor.

Fº Javier Cansinos. Gerente de la RAAR.

Fiestas de Navidad 2008-2009

2009-11-14T11:29:00.001-08:00

ESPACIO 43h: Exposición de Enrique G. Bedoya.

2009-11-14T11:07:00.000-08:00

EL ESPACIO RAPTADO

La estupefacción e irritación vuelven al mundo del arte del siglo XX. El 15 de abril de 1969, a través de la cadena ARD de la televisión alemana, en único pase, se emite la película-documento “Land art”, una iniciativa de Gerry Schum, con ocho obras de artistas norteamericanos y europeos, expresamente concebidas para este proyecto y medio. Obras creadas en lugares remotos, un pantano, la costa, una cantera, el desierto,... Fue un proyecto experimental único y rompedor.

El nombre del documento “Land art” era en realidad la contracción de “Landscape art” (arte del paisaje). Nombre que fue adoptado por la crítica de inmediato, dándole múltiples interpretaciones y definiciones, “juego con los elementos”, “huida hacia el espacio abierto”, “dejar rastros”, “alteraciones de la naturaleza”,…El paisaje se convierte en material plástico.

La creación in situ de la obra, planteaba el problema de cómo mostrar estas obras en galerías y museos, la respuesta era la televisión.

Pero anteriormente, en 1968 el espacio neoyorquino Dwan Gallery muestra una serie de obras de diez artistas, vinculadas entre si por la utilización de tierra y piedras en su composición. Para la presentación de la exposición se utilizo el término “Earth works” (obras de tierra), palabras escritas en las tarjetas de invitación con fina arena. Con lo que a diferencia de Europa, se utilizaría este término en Norteamérica para definir este tipo de obras.

Grace Glueck elogió la exposición en su columna de crítica de arte del New York Times: “El medio (y paisaje) es la propia Madre Tierra: surcada, excavada, apilada y esparcida, transportada y redondeada y dividida”. Así mismo, la crítica de arte estadounidense Rosalind Krauss se referirá a esta novedosa categoría artística como “sculpture in the expanded field” (esculturas en un campo expandido).

En esta exposición de Enrique Bedoya, nos plantea una nueva experiencia artística en un entorno natural, cercano y amplio.

Su obra a derivado hacia una modalidad de abstracción o de transformación de lo real, que bebe de las fuentes del Earth works, dando una vuelta de tuerca a su quehacer artístico.

Topografías terrosas de una inusual economía cromática y elegante austeridad, asociadas a imágenes en las que el tiempo se acumula y congela en múltiples estratos temporales, conformados en un entorno natural. Son paisajes primigenios con un lenguaje revelador, que les otorgan un sentido de espacios de soledad positiva.

Escenarios místicos vinculados a la naturaleza y su génesis, con una narrativa casual, que nos remiten al lugar, siempre subordinado al espacio, pero que adquieren protagonismo al apropiarse del tiempo.

De un lado la materialización en el transcurrir de los días, de otro la activación, el procesamiento del lienzo inerte en el barranco, transformándose en materia bruta, mineralizándose.

Una labor de alfarero, en las que las avenidas de lodo y piedras componen su esencia y transcurso vital, otorgándole a sus obras una exquisita sensualidad orgánica. Un universo poético dominado por la naturaleza y el tiempo.

M A R T. Abril 2009.

ESPACIO 43h: "Observadores" Juan Ignacio Valdes

2009-11-14T10:57:00.000-08:00

Se ha inaugurado en el Espacio 43h de Quesada la exposición “Observadores”, con veinte obras de Juan Ignacio Valdés que permanecerá abierta hasta el 31 de septiembre. En la actualidad el artista madrileño realiza proyectos de desarrollo sostenible en el área sur de las Sierras de Cazorla, donde ha instalado su taller artístico en la localidad de Cortijuelo (Quesada).

La presente exposición esta compuesta por una serie de dibujos a lápiz, de variado estilo y temáticas, en los que se recrea un ambiente onírico y futurista; cabe destacar una marina, a modo de oleaje tectónico, de una gran calidad artística.

Así mismo, encontramos un conjunto de esculturas figurativas y antropomorfas, que escenifican un transito de personajes que indagan sobre su presencia y la realidad, en actitud distante y ausentes. Esculturas de un personal lenguaje, con una excepcional narrativa, que hacen referencias a múltiples y obsesivos espacios, y a un intenso vacío interior. Estas invitan al espectador a relacionarse con ellas, para entablar un dialogo recíproco, donde observador y observado recrean un murmullo sordo que inunda toda la estancia.

En los singulares espacios donde se presentan las obras cada pieza adquiere un carácter único y especial, convirtiendo a cada una de ellas en un capitulo de una historia continua, en la que reconoceremos nuestra propia condición de actores anónimos del conjunto.

Son personajes que miran a su propio interior, a la vez que son observadores pasivos de la realidad que les circunda, recreando un mundo de aislamiento e introspección individual.

M A R T

Exposición de Manel Esclusa

2009-11-14T10:40:00.000-08:00

El sábado 17 de mayo, a las 21 hs., se inaugura en el “Espacio 43h” de Quesada (Jaén) la exposición de fotografías de Manel Esclusa, nacido en Vic (Barcelona) en el año 1952. Uno de los grandes fotógrafos del actual panorama artístico español. Acto de especial homenaje en recuerdo de la figura del crítico de arte, escritor, poeta, senador y juez, D. Cesáreo Rodríguez Aguilera (1916-2006), hijo predilecto de Quesada y un enamorado de su tierra.

"La fotografía de Manel Esclusa: El arte contemporáneo ha ensanchado considerablemente su campo de acción, su temática, sus referencias formales. Se ha dicho que el arte de nuestro tiempo nace cuando los conceptos de arte y belleza quedan disociados. Al menos ha de afirmarse rotundamente que la noción tradicional de belleza adquiere un carácter nuevo en el arte contemporáneo. Aspectos de la realidad considerados al margen de lo artístico y hasta especialmente antiartístico, han sido objeto, en nuestro tiempo, de expresión y tratamiento artístico. Basta pensar en los múltiples ejemplos del llamado arte povera. Sectores limitados de la realidad humilde son el objeto, o la referencia inmediata, de muchas de estas realizaciones. La abstracción y el informalismo han incorporado al mundo del arte visiones que podían aproximativamente pertenecer al mundo de lo astronómico o al de lo microscópico.

La fotografía no podía quedar al margen de estas actitudes y, en tal sentido, resulta hoy natural la captación de estos ambientes y la concepción de que es posible incorporar fotográficamente sectores de la realidad de campo limitado, en los que las formas, por su aspecto insólito o por la especial selección de lo enfocado, adquieren unos caracteres plásticos singulares. Tal es el caso de la fotografía de Manel Esclusa. En sus fotografías estas realidades de campo limitado acaban convirtiéndose en un lenguaje expresivo muy singular, en cierto modo paralelo a muchas de las realizaciones de la pintura informalista de nuestro tiempo."

(Texto del crítico de arte Cesáreo Rodríguez Aguilera, tras visitar en Barcelona la exposición de Manel Esclusas, a principios de los años ochenta.)

ABRE EN QUESADA 43h. UN ESPACIO EXPOSITIVO CON BAR.

2009-11-14T10:15:00.000-08:00

Otras galerías, con otros espacios. Son los nuevos contenedores de arte, que funcionan como lugares para exhibir proyectos artísticos emergentes; sin animo de lucro, autogestionados, y con muy poco presupuesto en general. Estos son bares, cafeterías, pub`s, cocheras, pisos, tiendas, naves industriales o almazaras; espacios para mostrar propuestas no convencionales de cualquier índole, de artistas no iniciados y en muy pocos casos consagrados.

Son espacios de exhibición poco habituales, y en muchos casos muy atractivos, que rompen con la sala comercial al uso, o con la institución pública museística. En ellos se presentan proyectos radicales y extraños, no por ello vacíos de seriedad y calidad en sus propuestas, que van solapándose con otros mas tradicionales y menos arriesgados.

En este desierto expositivo andaluz, si exceptuamos al “CAC” de Málaga y el “Guerrero” de Granada, es un lujo encontrar en nuestro territorio estas pioneras propuestas alternativas independientes, que esperemos vallan proliferando, y generen un soplo de aire fresco, en nuestro aburrido y provinciano ambiente cultural.

Habitualmente estos proyectos artísticos están creados por y para la fisonomía y estética del local, aunque este es concebido como un espacio polivalente, que actualiza el concepto de exposición. El público visitante disfruta y se ve inmerso en un ambiente experimental y cercano; y al artista se le ofrece la oportunidad de presentar su acción, fotografías, performance, cuadros, video, etc., sin condicionante alguno.

Estos son los nuevos contenedores de arte, que se han revelado como instrumentos fundamentales para la nueva creación artística contemporánea y europea.

La primera muestra de Enrique G. Bedoya, que ocupa el nuevo espacio expositivo del Bar 43h. de Quesada (Jaén), define de forma explícita el carácter y la filosofía con que se presenta este local “alternativo” de creación artística.

Enrique G. Bedoya, que a su vez es el propietario y restaurador de la casa, ha intervenido en ella con gran acierto y sensibilidad. Debido a esto, tanto el contenedor (la casa) como el contenido (las obras), se diluyen y confunden, formando un todo armónico y único; convirtiéndose ambos en la propia obra y objeto de la exposición. Siendo difícil para el observador, distinguir cual es la obra expuesta y cual forma parte del inmueble. Contenido y contenedor son un mismo proyecto.

Las puertas y ventanas que presenta, toscamente labradas por el paso del tiempo, se integran bajo un techo de troncos entrelazados que no le es ajeno., en dialogo con la luz y la cal de las paredes.

Estos objetos tallados por manos anónimas, recuperados por él, y rescatados de un proceso de destrucción terminal, se relacionan y mimetizan en el entorno circundante sin estridencia alguna.

Larga vida y éxito a esta propuesta arriesgada, en territorio hostil.

M A R T

APERTURA DEL BAR 43H. NAVIDAD 2007

2009-11-14T09:58:00.001-08:00