FALLECE EL ARTÍSTA ANTONI TÀPIES

Antoni Tàpies, uno de los grandes maestros de la vanguardia del arte del siglo XX, falleció en Barcelona a los 88 años. Con Tàpies desparece uno de los grandes referentes indiscutibles del arte contemporáneo mundial.

Nacido en Barcelona en 1923, en el seno de una familia burguesa, culta y catalanista. Tàpies no ha sido solo un gran pintor, dibujante, grafista y escultor, sino un intelectual de primer orden, así como escritor (siete libros y ensayos artísticos) y coleccionista.

 Profundamente influenciado por el budismo y las religiones orientales, Tàpies imprimió a su producción una espiritualidad con una fuerte carga filosófica y simbólica, no exenta de crítica política en su etapa más oscura y negra de los años 40 y 50. Durante la dictadura, Tàpies frecuentó los ambientes más vanguardistas de la gris Barcelona y fundó con otros artistas la revolucionaria revista Dau al Set, junto al poeta Joan Brossa (que creó el nombre del grupo y la revista), el filósofo Arnau Puig, los pintores Joan Ponç, Modest Cuixart y Joan-Josep Tharrats. Tàpies era el último superviviente de la generación de Dau al Set.

Realizó exposiciones desde los años cuarenta y en 1950 hizo su primera exposición individual en Barcelona. Viaja a París becado por el Instituto Francés, donde conocería a Picasso y al cubismo. Años después, en coincidencia con el arte povera europeo y el postminimalismo estadounidense, Tàpies profundiza en su trabajo con obras  que unen de manera especial occidente y oriente, lo particular y lo universal, ciencia y mística, lo vulgar y lo sublime Cuadros matéricos, que bebían directamente del informalismo de los 60, pero absolutamente vigentes en pleno siglo XXI.

En el recuerdo nos quedan sus insistentes cruces y demás iconos que se han convertido en su seña de identidad, como el diría: no  son cruces, son las  tes de Teresa (su esposa) y Tapies.

Artista polimórfico y completísimo, un renacentista en la acepción más grandiosa de la palabra, ha dejado huérfano el arte contemporáneo mundial.  

LA OBRA DE ARTE MÁS IMPORTANTE DEL S. XX

 Se compra por 250 millones de dólares (unos 191 millones de euros) un cuadro de Paul Cézanne, 'Los jugadores de cartas', lo que le situaba en el número uno de las obras más caras de la historia, el récord anterior, logrado por un cuadro de Pollock de 1948, que el productor de música y cine David Geffen vendió en el 2006 por 120 millones de euros. Los marchantes William Acquavella y Larry Gagosian pujaron hasta sobrepasar los 168 millones de euros. Pero ante la tenacidad catarí, tiraron la toalla. Catar reclutó a tres marchantes: Lionel Pisarro, nieto del impresionista Camille Pisarro, Philippe Segalot, asesor del multimillonario François Pinault, y Guy Bennet, exjefe de arte moderno en Christie's. Sus honorarios tampoco habrán sido cortos, aunque nada que pueda inquietar a los ricos cataríes.

Pintado hacia 1893, el cuadro pertenecía al armador griego George Embiricos, célebre por no querer soltarlo pese a las insistentes ofertas. Hasta que cambió de parecer poco antes de morir a principios del 2011, y en abril de ese año ya estaba en manos de sus nuevos propietarios, la familia real de Catar. La pieza ocupaba desde el 2003 la segunda posición de una lista presentada por la revista 'Artnews' sobre las obras más suculentas aún en manos privadas (la primera es 'Pájaro en el espacio', de Constantin Brancusi).

Un asesor y galerista estadounidense, Josh Baer, lo contó hace ya ocho meses en su web, de pago y muy seguida por los que mueven los hilos del comercio artístico. Y ahí se quedó, esperando a que alguien buscase los detalles, cosa que ha hecho ahora la revista 'Vanity Fair'.

Picasso proclamó a Cézanne como «el padre de todos nosotros», pues hizo posible el paso del impresionismo al cubismo y de ahí al arte abstracto. Y además el cuadro poseía la mística de que había sido poco visto y tenía fama de ser el que más se acercaba a la esencia de lo que quería poner el artista sobre la tela.

TERREMOTO EN QUESADA

La localidad jiennense de Quesada ha sido el epicentro (5 km de profundidad) de un terremoto con una magnitud de 4,4 grados en la escala Richter, que se ha registrado hoy MARTES 31 de enero, a las 15:36 horas y ha sido sentido en Jaén, Granada y Córdoba.

Según los investigadores de la UJA, el epicentro del terremoto se sitúa en un área de especial interés geológico en el ámbito de la Cordillera Bética, como es el Corredor del Guadiana Menor, una zona donde la existencia de fallas es bien conocida, como, por ejemplo, la denominada como de Tíscar.

LA ESCOTADURA SUPRAESTERNAL.

La escotadura supraesternal es ese bello hueco que hay en la fosa yugular, en el estrecho torácico superior, al comienzo del cuello. Es uno de esos rincones del cuerpo humano que nos arroban por su belleza. En 'El paciente inglés', basada en la novela de Michael Ondaatje, se hace mención de él cuando Ralph Fiennes comenta a Kristin Scott Thomas que pedirá al rey que esa parte de su cuello se llame Bósforo de Almasy.

VIDEO PROMOCIONAL: "BÉTICA ACEITERA" de Quesada.

¡¡¡¡¡ BUSQUEMOS LA PAZ !!!!!!

“MIRADAS de 1916” de Alejandra Tuninetti.

Este particular atlas familiar que aúna el objetivo de crear emociones y una representación histórica y dramática de la realidad europea de principios del siglo XX, transciende de lo personal a lo global, del momento a la intemporalidad de la representación, se enfoca como un espacio de resistencia a la perdida de la memoria familiar e histórica. 

Instantes determinados, concretos, reflejos de una íntima existencia que se desarrolla en escenarios privados, que se solapan con personajes anónimos en espacios abiertos naturales, inmersos en el ambiente bélico de la “Gran Guerra” europea. Escenas congeladas, pendientes de un inminente acontecimiento cruento. 

La exposición “Miradas de 1916” que se presenta en el Espacio 43h de Quesada (Jaén), incorpora dos vías de lectura e interpretación, el pasado de un universo hermético familiar, con una extraordinaria fuerza evocadora, y una realidad que se alumbra en un contexto vital de la historia de Europa. 

Dos atmósferas en las que emerge el tembloroso latido de las cercanas pérdidas inevitables con la irrupción de los presentes acontecimientos bélicos, convierten estas imágenes, absolutamente esclarecedoras, en un diario de la realidad social italiana durante la guerra europea. 

Las fotografías se exhiben en la muestra como algo no lineal, sino con múltiples desviaciones susceptibles de vehicular contenidos emocionales y simbólicos, dentro del telón de fondo que es la Primera Guerra Mundial en Italia. 

Miguel A. Rodríguez.

RECUERDOS:

“UNA EXPOSICIÓN EFÍMERA”. Eligio Otero

 La primera incursión artística de Eligio Otero en el Espacio 43h surgió espontáneamente, durante una fría madrugada de invierno del año 2008. La muestra “Una exposición efímera”, comisariada y dinamizada por Miguel A. Rodríguez, un “provocador empedernido”; en ella se mostraron un conjunto de dibujos a modo de "collage" (10), en una pared libre de elementos decorativos, con una temática simple y descriptiva, que como diríamos en Quesada de “Pollas y chuminos”. El comisario elucubraba con el artista posibles propuestas y situaciones, y este las recreaba intuitivamente sobre el papel. En una hora estaban realizadas y expuestas al público, vendiéndose 4 de ellas en la siguiente hora, el resto fueron condenadas al fuego de la chimenea. Se bebieron los beneficios, comisario y artista durante la hora siguiente, estos habían ascendido a 12 €. Con lo que el círculo mercantil del arte quedaba cerrado: Provocación+Técnica=Obra, y por último, Consumo (venta o destrucción).

Quesada, Miguel A. Rodríguez Tirado.

PARA SENTIRSE VIVO, SALTA EN PARAPENTE.

Bautizo de vuelo de Miguel A. Rodríguez en Pegalajar (Jaén). Verano 2011.

ESTO VA PARECIENDO UN OBITUARIO.