La presente muestra surge de una particular lectura, que nace de un conjunto de propuestas expositivas centradas en una simple caja de postales de anticuario, una joya de mercadillo encontrada en un desván perdido y conservada como preciado objeto familiar.
El proyecto surge como una propuesta curatorial para una serie de exposiciones, que parten del desconocimiento de la persona objeto de la correspondencia postal y de su entorno familiar y social. Con lo que quedarían fuera del proyecto aquellas personas que de alguna manera fuesen cercanas al personaje motivo de la muestra.
A partir de ahí, se llevaran a cabo diferentes propuestas, partiendo del mismo material, la caja de postales. Serian cinco miradas, cinco visiones interpretativas que recrearan unos espacios personales, a la vez que inducidos por una misma motivación. Cinco artistas que participan en el proyecto, que trabajan a partir de una misma propuesta inicial, y que posiblemente quedaran mediatizados por la anterior.
Ya el artista, en la selección del material a exponer, se interpone un primer filtro personal. Aunque no se jerarquizaran las imágenes o los textos por su cronología o localizaciones; y no se seleccionaran imágenes o textos cualquiera, sino aquellos que expresen una voluntad estética para el autor, o que por su motivo o intención incluyan un elemento de extrañeza o excepcionalidad en ellas. Serán decisiones con las que se devolverán a la vida aquello que estaba muerto u olvidado en una caja metálica, un renacer de recuerdos anónimos, no compartidos.
Así mismo, el autor habrá de ser capaz de organizar el material de manera que las motivaciones convencionales o personales de las postales, no trasciendan en el modo de ubicar la composición. Tal que el montaje creara un discurso-guía visual y emocional totalmente diferente al de la siguiente o anterior propuesta.
Sobre los lienzos de pared desnudos se colocaran las imágenes o los textos, con un marcado componente escultórico nada desdeñable, aunque en este entorno postal de semiocultación se producirá un acto de reinterpretación por parte del observador. En esa simple mirada, estará el gesto creativo.
En este primer montaje, cabe destacar el enriquecimiento mutuo que se produce entre la rica variedad de imágenes y textos del material expuesto. Aunque un tanto lineal y descriptiva en su presentación, la muestra nos acerca mas a la acumulación de la caja metálica, que a una lectura personal del proyecto; aunque dispersa en los contenidos, logra salirse de la ortodoxia de la exposición galerista, algo digno de agradecer.
Una exposición “per se”, de una potencia poética y conceptual indudables, documento plástico de una intervención atrevida y actual, en un entorno transgresor.
Quesada, Febrero 2010. MART
“ZABALETA EN FAMILIA”
La artista alemana Brigitte Fugmann, nacida el 3 de mayo de 1948 en Kölleda (Turíngia), desarrollara su quehacer creativo dentro de la escena artística berlinesa de los años setenta, ochenta, e inicios de los noventa. Fallecerá en el año 1992, a los 44 años de edad, demasiado pronto para una artista dotada de un talento envidiable.
Louise Caroline Bourgeois (París, Francia, 25 de diciembre de 1911- Nueva York, Estados Unidos, 31 de mayo de 2010) fue una reconocida escultora y artista francesa naturalizada estadounidense en 1955. Una de las artistas más importantes del siglo XX. Louise Bourgeois trabajó con Fernand Léger antes de instalarse en Nueva York. Allí se casó con el historiador de arte estadounidense Robert Goldwater en 1938. Sus esculturas monumentales de arañas, construcciones oníricas, son uno de los ejemplos más conocidos.
La erupción del volcán Pacaya, que el jueves sorprendió a los guatemaltecos y afectó un área de unos 100 kilómetros de radio en la zona central del país, deja al menos dos muertos, tres desaparecidos, 67 heridos y miles de damnificados.
Comenzo la pintada final del bar
